Toubab Dialaw n’a jamais vibré aussi fort. Du 29 avril au 3 mai 2026, la Biennale de la Danse en Afrique a tenu toutes ses promesses – et bien plus encore. Mais au-delà des performances exceptionnelles des 25 compagnies invitées, c’est la réaction du public qui a marqué les esprits. Le monde de la danse parle et se retrouve au-delà du public amateur, ce sont les professionnels – chorégraphes, directeurs de festivals, critiques, chercheurs – qui ont salué l’événement. Les conférences, les bals populaires et les performances ont créé un espace unique de rencontre entre les générations et entre les esthétiques.
Comme l’a rappelé le thème de cette édition : « Je danse, donc nous sommes » . Et à Toubab Dialaw, cette affirmation a pris tout son sens. Les artistes lébou, gardiens du Gombé, Ngueul et Yaba, ont montré que la tradition n’est pas un musée – elle est vivante, brûlante, et prête à dialoguer avec le monde. Ce qu’ils retiennent la diversité culturelle : 25 compagnies venues de toute l’Afrique et de la diaspora réunies sur le même site.
Les percussions : Le tag u mbar (déambulation aux tambours) a ouvert la Biennale dans une transe collective inoubliable. L’émotion : Des spectateurs en larmes, des artistes debout applaudissant leurs pairs. Le lieu : Toubab Dialaw, face à l’océan, est devenu la capitale mondiale de la danse le temps de cinq jours.
La Biennale de la Danse en Afrique – édition 2026 restera gravée comme un tournant. Pour les Lébou, dont les danses ancestrales ont été célébrées à leur juste valeur. Pour Toubab Dialaw, ce petit village de pêcheurs devenu scène internationale.
Pour toute l’Afrique, qui a montré que ses danses – du Gombé le plus sacré au contemporain le plus audacieux – continuent de faire trembler le monde.